根据个人和身边朋友的经验，大学里学的专业基本和从事的工作无关，所以这不会成为障碍。最大的问题是广告创意策划需要学习和了解的知识和方面太多了。以客户营销为目的，你得熟悉市场营销，行业竞争，消费心理，资源整合等。，而那些所谓的理念和想法只是营销策略的局部外在表现。所以，建议是:如果真的喜欢，就去做吧。很多人都是白手起家，结果取决于你的勤奋和你的悟性。
4、唐朝女子服饰对和服的影响居住在唐人街的唐人所穿的传统中国风服装称为“唐装”，应该是中国风的总称服装。唐装代表着繁荣和富足。由于唐朝采取的开放政策，唐朝的奇装异服因为兼收并蓄西域和吐蕃的和服、衣服、服饰而更加绚丽夺目。日本著名的古代宫廷和服是从唐朝礼服演变而来的。日本人称之为“唐装”，即来自唐朝的衣服。风格基本没有太大变化，只是在风格上加入了少许日本民族特色。
5、产品设计用什么软件Mac的产品设计分为外观设计和结构设计两个阶段，没有工程这一说。外形设计和结构设计是相互渗透的，不能分开处理。在外观设计阶段，常用的软件有:PS、AI、coreldraw绘制2D效果图，RHINO、KEYSHOT、Cinema4D、Proe建模渲染3d效果图，输出外观模型文件。现在做外观模型proe做造型设计的人越来越多，因为和后期的结构设计制作结合的很好。
结构设计阶段:目前应用最广泛的是proe和solidworks。Catia也有，但主要在汽车行业。UG在模具设计行业应用广泛，可以与PROE、SolidWorks无缝对接。还有Autocad，各个阶段都可能用到。有Photoshop，illustrator等MAC。Rhino也有，但是Windows更多用于产品设计，所以软件支持更好。
6、日本的 服装的特点日本现代服装以其独特的东方魅力，将传统文化与现代精神相结合，在极短的时间内赢得了世界设计的重要地位服装逐渐形成灵动的时尚风格，并以此风格与西方时尚抗衡，完成了孤独的东方文化的时尚远征。日本和中国同属东方，有着历史渊源和地理上的接近，这使得它们在艺术和文化上有一定的相似性。因此，学习日本服装设计，对中国服装行业的发展有着积极的意义。
本文主要探讨服装从明治时期到近代的变迁与发展，运用文献分析的方法探讨服装变迁与发展的重要启示，并将其应用于我国服装产业。本文分为五个部分。第一部分主要论述从明治时代到现代世纪服装的色觉变化，包括基色的变化、色彩爱好和色彩特点。第二部分研究日本服装从明治时代、大正时代、昭和时代、平成时代到近代的变迁。
7、阴阳师 服装的做法和服(武服)是日本的民族传统服装，是在中国唐朝服装的基础上经过1000多年的演变形成的。日本人用和服生动地表达了他们对艺术的感受。和服种类繁多，无论颜色、质地、款式，历经千年变迁。不仅男女之间有明显差异(男士和服颜色单调，黑色，款式少，腰带细，配饰简单，穿起来方便；女式和服色彩丰富，腰带较宽，种类和款式多样，配饰也很多)，而且根据不同的场合和时间，人们会穿着不同的和服以示谨慎(女式和服包括婚礼和服、成人和服、晚礼和服、宴会仪式和服和一般礼服)。
8、日本和服设计的解说词日本传统民族服装。用日语称物体。在古代日本，一种有袖子的连帽服装被长期使用，这种服装被称为小袖子。它是由南方和北方的袖子组合而成的，袖子下面有八个开口(通风口)。从公元3世纪开始，华服传入日本并产生影响，小袖不断吸收吴服(中国三国时期123，456，789-3/五代十国时期123，456，789-3/中国唐朝)和中国明朝/123，456，789。
和服一般长及脚踝，交叉领，右搭，宽袖，八条腿，不扣也不扣，有腰带，上面印着家徽。男士和服以黑、棕、灰、深蓝等颜色，或细格、圆点、鸟眼的面料制成。女式和服通常使用色彩鲜艳的丝绸面料，并配以精美的刺绣、绘画和配饰。女子和服腰带(Obi)是用绸缎编织或刺绣而成，长约3 ~ 5m，宽约25 ~ 40cm。通常是一片一片织成，不用裁剪，缠在腰胸之间，在背后打结。
9、日本女人 服装的含义随时随地为ml。和服开放分类:日本人、汉族、日本文化、汉服、唐装讲解；和服的特征和定义；和服的历史；和服的美术；和服的穿着方法；和服的禁忌；和服的禁忌(wafuku)；日语原意为“服装地总称”，但后来这个词起源于日本明治维新开启后，最初被称为五福，也是因为日本人是一个和睦的家庭才这么叫的。
现在去日本还是更多的叫五福。和服解读【编辑本段】和服分为男装、女装、童装和单衣、双衣，有“外袍”和“下袍”，和服一般长及脚踝，交叉领，右搭，宽袖，八条腿，不扣也不扣，有腰带，上面印着家徽。きもの:在英语等欧洲语言中，和服被称为和服，这在日语中是个东西，广义的粘指所有衣服狭义的和服和日本传统服装。
