目前用ps设计界面效果图，用AI辅助设计logo和LOGO。所以作为网页设计师，photoshop软件是需要掌握的重要工具。网页美工熟悉各类平面设计软件，如Photoshop、ai等，完成美术的视觉设计和排版，网页美工负责平面设计，也就是传统意义上的“美工”。但是，它不是简单意义上的艺术家的作品。他们既然有“网页”的头衔，就负责软件产品的产品“外形”设计。
4、设计来的灵感与众不同,你是通过什么来获得灵感的?设计行业分不同工种，不同工种设计师寻找灵感的方式不同。设计师职业分为平面设计、GUI设计、网页设计、插画、动画设计、摄影艺术、空间/建筑、行业/产品、3D、影视、手工艺术、纯艺术、服装等。想找灵感建议，看看目前国内设计师传播平台，比如“站酷网”、“花瓣网”、“视觉我”。国内设计师学习平台有“优网”等等。国际设计师社区平台推荐“Dribbble”。
5、如果只有个小学文化想学 平面设计能学会吗?学会大概得花多少钱?待验证！能考上就不存在能不能的问题！还有，你学过素描吗？专业需要基础。会展专业最近比较热门，但是专业的很少，大部分半路出家！你想改变它吗？学习一门专业技能，很大程度上不需要很高的学历，但学历的高低会影响你对一些问题的认识，只要你愿意花时间，还是可以克服的。如果你只是想做一个普通的设计师，没问题。想成为一个优秀的设计师，就要不断充实自己。
6、留学美国艺术专业, 平面设计作品集要手绘的还是电脑制作的作品集所包含的内容可以是手绘的，也可以是摄影的，也可以是电脑软件制作的。关键是要把自己的专业理解和创意思维表达清楚。作品集的排版要根据你申请的学校的要求来做。考虑到平面设计专业的特点，你应该既有手绘又有电脑制作的作品，这恰恰证明你掌握了技术手段。这取决于你的艺术专业的性质。比如我是用多媒体平面用电脑设计的，但是我面试的时候要求你把打印的作品拿过来。
研究生阶段对作品集的要求取决于你的学习计划。你需要提前说明你想学习的专业领域，你必须在这个领域有足够的专业知识。具体要求如下:充分展示你在应用专业领域的创造力和能力，阐述你的创意思路。用12到20件作品展示你所选择的领域与当代艺术和实践的关系。
7、中世纪时期 平面设计史经历了哪几个阶段?中世纪时期平面设计的历史大致可以分为以下几个阶段:手稿时期(5世纪和15世纪):这一时期主要在修道院和教堂进行设计平面。手稿是最常见的形式。这些手稿通常是僧侣和僧侣为了记录宗教文献和经文而制作的。这些手稿以鲜艳的色彩和精美的装饰著称，主要采用拜占庭式和罗马式的艺术风格。木刻印刷时期(15世纪和16世纪):这一时期是设计史上的重要时期，主要是因为木刻印刷的发明。
在此期间，德国艺术家阿尔布雷特·杜勒创作了一系列著名的木刻版画。文艺复兴(14世纪和17世纪):文艺复兴是欧洲文化艺术复兴时期，也是平面设计史上的关键时期。在这一时期，平面 design更加注重比例、对称、透视等技法，艺术家开始运用人类和自然题材，通常被刻画成更加真实具体的形象。工业化时期(18世纪末19世纪):随着工业化的兴起，平面设计开始逐渐成为商业营销和广告的一部分。
8、电影道具大师的设计学平面 Props有时候需要一个复杂冗长的设计过程。在“欢迎来到TheGrandBudapestHotel”(布达佩斯大饭店)中，由于门齐诺在报纸上读到了德夫人的讣告，我们必须制作一份完整的全国性报纸。在IsleofDogs，我们制作了许多抗议纸条来表达人群的愤怒，上面的日文字符都是用胶带粘上去的。这些道具也可能是任何琐碎且极其简单的东西。任何场景中出现的人物，无论字体多么简单，字数多么少，通常都是一种“平面 design”。
2000)，名片的传递现在已经成为经典，也是与设计密切相关的对话，这在电影中非常少见。毕竟很少有电影角色谈平面设计。在潘妮·马歇尔的大，1988)，13岁的乔希太矮了，不能和他的朋友在游乐园玩过山车。当他看到那个叫Zolta的古董许愿机的时候，他立刻希望自己快点长大。
9、我想学习 平面设计、需要具备什么条件做一个优秀的设计师丰富的想象力、创新能力和远见卓识必不可少，这是设计师和工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作性质主要是改进、完善而不是创新；造型设计非常注重原创性和原创性。设计元素是无穷无尽的线条和曲面，而不是严谨繁琐的数据。类比的造型设计不可能是优秀的。技能包括污泥建模手工和计算机设计软件的应用能力等。
技能是协调和沟通能力。这就涉及到了管理的范畴，但是由于设计对整个产品形象、技术、生产都起着决定性的指导作用，良好的协调和沟通才能保证设计的效率和效果，这是现代设计师的附加要求。在设计上有市场意识，生产(成本)和市场(客户的口味，文化背景，环境气候等，)必须进行调查和考虑。脱离市场的设计肯定卖不出去，然后设计师也不会更好。
