1。学习时装插画需要一定的绘画和人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面绘画的技巧，再逐步学习和掌握一些绘画的基础知识。比如人物造型基础，一定的色彩表达基础。学习时尚插画除了要掌握一定的绘画技巧和时尚插画的技法外，还必须掌握一定的时尚知识。比如服装设计，时尚科技知识。对于已经掌握了一些绘画和服装设计基础知识的读者，可以参考本书对服装插画的表现手法、服装插画的艺术风格、电脑服装插画进行深入的研究和探讨，从而在服装插画中向更深的领域发展。
艺术家只有充分了解人体各部分在运动中的作用，才能画出动态的图形。在时装插画艺术领域，你必须生活、学习和实践。学海无涯，总有一些未知的领域等待人们去探索。在学习的过程中，常常能感觉到自己有所进步，笔下的线条一点一点变得更加流畅、生动。
5、身份证 拍照时可以批长发、戴 耳饰吗?一寸近期彩色免冠正面影像二代身份证无论是画质还是拍摄技术，都比一代有了更高的要求。拍摄前要洗去脸上的汗水和油渍，不要化浓妆，不要佩戴任何影响拍摄效果的饰品(包括所有非黑丝发夹)。拍摄时必须穿深色衬衫、t恤或有标准领的西装，不允许穿制服。也可以穿比基尼。你不能。这是不允许的。我的五感就会暴露。没有刘海，没有耳环，耳朵会露在外面。
6、首饰设计手绘 平面图与手绘效果图的区别一个是线稿，一个是彩稿。平面图不用说了，基本就是线描效果图。如果是手绘的话，珠宝设计一般会先画一个线条画，然后用彩铅填充，画出想要的物理效果。也可以用马克笔或者水彩。然而，通常使用彩色铅。方便。恰好有水溶性有色铅。哈哈。手绘就是根据想法的启发用笔画，或许是画出一点点的想法，就像做作业和画稿一样。效果图就是你的想法已经完善了。你要用电脑绘图软件画3D图，看到最后的成品模板。
7、古代服饰 设计图公元960年宋朝建立，大一统的社会局面带来了宋朝的经济繁荣。“吴言文秀”的基本国策使朱成的理学逐渐占据主导地位。在这种思想的支配下，人们的审美观念也相应发生了变化，服饰开始崇尚节俭，重视沿袭传统。简约、理性成为宋代服饰的主要特征。从MM的衣着风格来看，宋代最流行的女装风格如下:(左图第一个是裙装风格，拿着扇子的侍女穿着长袍)1。普通MM服装:上半裙的上衣多为大衣、裙子、衬衫、后背、半臂等。，下面是裙子，裤子等。
红色和紫色是主要颜色，其次是黄色。你用锦缎、丝绸或刺绣，一般女性规定衣服不能用白色、棕色缎子、浅棕色丝绸。裙子的款式和传世作品《韩熙载夜宴图》中描述的基本一致，只是裙子不正规，可以用右手，也可以用左手，可能受契丹、女真等少数民族影响。裙子中间的缎带上往往挂着一个玉环饰品“玉环缎带”，用来压住裙子，让裙子随风起舞时也不会失去优雅庄重。
