其中，日本美学的第一个基础:沉默是一种意象主义和唯心主义的美学。寂静的哲学、精神和道德原则源于人们对自然乃至宇宙的思考，并在发展过程中深受中国道教和禅宗文化的影响；其空灵的境界和极简的形式，来源于中国的诗词和水墨画。如今，这种审美观念已经渗透到日本人们生活的方方面面，甚至塑造了日本整个商业社会的气质和面貌。WabiSabi其实是一个复合词，分开的“wabi”和“Sabi”有不同的意思。
4、 日本现代设计的奠基人是谁龟仓雄策(1915年4月6日-1997年5月11日)，日本现代平面设计的创始人之一，出生于日本新潟县西浦源县吉田町(设计的名字是“吉田町”)。1935年毕业于新建筑与工业美术学院，曾任-3平面设计师协会会长。龟仓雄策曾为1964年东京奥运会、1966年大阪世博会和名古屋设计博览会等重大活动设计过标志。可以说他的设计是战后世界的“门面”。
2015年，东京奥运会会徽的评选在社会上引起轩然大波。佐野研二郎的设计案例可能会被指控抄袭，主办方正在犹豫是否继续使用。由此，提出了“只用以前的会徽就可以了”、“没有任何设计能超越那个会徽”等意见，都表示希望1964年东京奥运会会徽再次出现。这个著名的会徽是由龟仓雄策设计的。他是许多事件的相关人物，为昭和历史增添了辉煌的一页。
5、你不知道的 日本设计之路说到日本的设计，我们都会从一些深入人心的品牌得到印象。无论什么领域，日本 brands都会作为一些让人放心的代表存在。电子产品:索尼、佳能、尼康、松下、东芝；汽车领域:丰田、本田、马自达；消费品:无印良品、优衣库、资生堂、SK2都是各个领域的全球品牌。是什么让日本品牌如此受全球消费者欢迎？01 日本后要理解日本设计的兴起，必须从日本二战战败后的经济说起。
1947年后，在美国的默许和支持下，日本看到了经济的复苏。从此，日本进入了现代设计的初级阶段。02可持续发展五六十年代，日本设计也进入了可持续发展阶段。一方面，日本举办了一系列的国际展览，让日本人大开眼界，激发了他们对新生活方式的向往和对工业设计作用的认识。另一方面，他们组织了日本设计委员会，有效地组织了设计从业者的活动和发展，进一步提升了日本的整体设计水平，使他们从人文、设计、产品、品牌等方面形成链条式、闭环式的连接。
6、 日本的现代设计的发展概况和特点、名家Overview:日本该设计的一个很重要的特点是其传统与现代双轨并行体系，对于国内市场和国际市场两种不同的设计体系也是双轨并行。特点:纵观日本的整体设计，可以看出两个完全不同的特点:一个是民族、传统、温馨、历史；另一个是现代的，发达的，国际化的。著名艺术家及作品:这一时期的一些作品标志着日本现代建筑的成熟。
延伸资料:肯兹·葛覃的建筑生涯肯兹·葛覃(1913-2005)，世界著名日本建筑师。先后获得哈佛大学、麻省理工学院等7个博士学位和荣誉博士学位。于日本被皇帝授予文化勋章，被美国建筑师学会、英国皇家建筑学会和法国建筑学会授予金奖。肯兹·葛覃作为日本建筑师乃至日本文化艺术界的代表而闻名于世。1913年9月，肯兹葛覃出生于日本大阪，从小成绩优异，几乎都是10分。
7、 平面 设计师福田繁雄的创作风格01简约大气。他的每一件作品，无论是海报还是广告，都不会使用非常复杂的图案或者表达方式。他的作品看起来像是简单的几何图形拼接，而这恰好是他的作品风格，用最少的元素表达最深刻的内涵。幽默风趣。他原本是个漫画家，漫画家生涯对他后来的平面设计影响很大。他擅长在他的平面 design中体现日本 animation的幽默，人们从他的作品中能明显感受到这种幽默感，幽默而不失内涵。
他出生于1932年，时代赋予了他许多想法，其中之一是他对和平的热爱，这与著名画家宫崎骏其人不谋而合。我猜日本那个时代的漫画家都对世界和平有着深刻的理解。福田樊雄很好地赋予了和平主义色彩以新的生命力。04 平面代表三维空间。荷兰画家埃舍尔在这一点上做得特别好。埃舍尔创造了许多看似错误的形象，并形成了空间悖论理论。福田的很多海报都使用了超现实主义。在他独特构图的基础上，用平面来表现三维空间，使他的作品更具活力。
8、 日本的 平面设计水平为什么这么高日本设计大师本·原研哉曾说:日本从小国民教育的审美意识是日本设计的无尽宝藏”。随着全民审美水平的提高，设计自然不会太差，日本民众之所以整体审美意识良好，其实很大程度上是因为日本国内努力为民众营造更高的审美氛围。其次，如果仔细观察日本的设计，可以发现他们的设计注重细节，人性化方面考虑全面，有一种人文色彩在里面。
